Товстик Владимир
Творчество Владимира Товстик является редким и необычным явлением в современной культуре. Его работы всегда несут яркий индивидуальный характер. Они отличаются от других особым менталитетом, особое пониманием и видением истории и культуры, прошлого и настоящего, хорошего и плохого. С самого начала своей творческой жизни он пытался найти собственные проблемы и задачи, которые давали ему внутренний импульс, а не внешние обстоятельства. Уже много лет назад художник развивает свою собственную живописную систему, в которой основные усилия были направлены на метафорическое выражение. Его работы основаны на ярких цветах, выражают порыв настроения автора, который дает зрителю сильный заряд положительной энергии. показать все картины художника Жилин Евгений
Евгений Жилин Родился в 1939г. в Гомеле. В 1966 г. закончил Минское художественное училище, а в 1971 - Белорусский государственный театрально -художественный институт. С 1972 по 1975 работал преподавателем рисования и живописи в том же институте. С 1967 г. Е. Жилин проиллюстрировал более 25 книг для детей, многие из которых были отмечены дипломами на республиканских и союзных конкурсах книги. В 1974 г. был принят в Союз Художников Беларуси. Е. Жилин является постоянным участником республиканских художественных выставок. Его работы были показаны в галереях Польши, Греции, Италии, Швейцарии, Работы художника Жилина находится в коллекции Белорусского Государственного музея, в галерее Союза художников Беларуси, других городов Республики Беларусь и России, а так же в частных коллекциях в Польше, Италии, Франции, Германии, Бельгии и США. показать все картины художника Шарков Владимир
Родился 22 апреля 1963 года в Минске. 1978 -1982 - учеба в Минском художественном училище им. А. К. Глебова. Диплом с отличием. 1987 -1993 - учеба в Белорусской Академии Искусств. С 1983 года - участник художественных выставок. 1987 - принят в молодежное объединение при Союзе художников Республики Беларусь. 1993 - член Союза художников Республики Беларусь Основные выставки: 1983 Республиканская выставка "Молодость республики", Минск;1985 Групповая выставка молодых художников, Минск показать все картины художника Лазарь Ран
Лазарь Ран (1909-1989) родился в Даугавпилсе. Закончил Витебский художественный техникум, с которым по-разному были связаны имена Шагала, Малевича и Пэна. Сменил много мест службы, оставаясь, при этом, всегда свободным художником. В 1934 году попал в тюрьму по 58 статье и странным образом освободился всего через несколько месяцев. В начале войны, опять таки странным образом, оказался в Москве и избежал участи своей первой семьи и всех остальных евреев, оставшихся в Минске. Работал в технике живописи,скульптуры (бронза) и графики (офорт, гравюра, литография).
показать все картины художника Басалыга Филипп
Родился 07.05.1982 в г. Минске. 1997–2001 учеба в Минском государственном художественном училище им. А. К. Глебова. 2001–2007 учеба в Белорусской Государственной Академии искусств, кафедра графики. С 1998 года участвует в республиканских и международных выставках. Стипендиат фонда Президента РБ по поддержке талантливой молодежи. Живет и работает в Минске.Работает в технике живописи, акварели, литографии, офорте, левкасе. Работы находятся в частных коллекциях Белоруссии, России, Франции, Польши, Италии, США. показать все картины художника Мацуро Юлия
Родилась 27.02.1984 в Минске. 1997–2002 учеба в минском колледже искусств. 2002–2008 учеба в Белорусской Государственной Академии искусств, кафедра графики. С 2002 года участвует в республиканских и международных выставках. 2005 Гран-при пленера экслибриса в г. Крыжова (Польша). Стипендиат фонда Президента РБ по поддержке талантливой молодежи. Живет и работает в г. Минске. Работает в технике живописи, акварели, литографии, офорте. показать все картины художника Новицкая Галина, Мельникова Светлана
Получили классическое образование в художественное образование в Белорусской Академии Искусств. В мае 1992 г. Галина и Светлана объединились в творческий союз, взяв себе псевдоним «Лючис», что означает любовь, чистота, искусство. показать все картины художника Картины, рисунки и скульптуры принято называть изобразительным искусством. Виды изобразительного искусства разделяются по технике создания и жанру.
Живопись включает в себя картины написанные (правильно говорить про картины именно написанные а не нарисованные) масляной либо темперной (растворимой в воде) краской. Материалом для них может служить холст либо картон.
Акварель Картины написанные акварелью по бумаге одни искусствоведы относят к живописи, а другие к графике. Про акварельные работы нередко говорят «нарисованы», а не «написаны».Оба термина правильны. Графика включает в себя совершенно разные техники – рисунок, офорт, гравюра, литография Рисунок может выполняться карандашами, углём (сангиной) или пастелью. Рисунок исполняется либо в одном экземпляре, либо в нескольких. Автолитография — нанесение особым способом рельефного рисунка на плоский отшлифованный камень с последующей ручной печатью на специальной бумаге. Автолитография может быть двуцветной либо многоцветной. В соответствии с правилами ЮНЕСКО тираж автолитографий составляет 25 экземпляров. Каждый оттиск, подписанный художником, является оригиналом. Офорт нанесение специальным способом (процарапывание либо травление кислотой) рельефного рисунка на лист мягкого металла с последующей ручной печатью на специальной бумаге. В соответствии с правилами ЮНЕСКО тираж автолитографий составляет 25 экземпляров. Каждый оттиск, подписанный художником, является оригиналом. Гравюра может быть сделана по дереву либо линолеуму. Также как и офорт, каждый оттиск, подписанный художником, является оригиналом. Наиболее частые жанры картин и графики следующие: Пейзаж картина или рисунок с изображением живой природы (например, лес) или города. Натюрморт - предметы и неживая природа (например, цветы), Может быть представлен живописью или графикой Портреты – наиболее парадный и престижный портрет это живописная картина маслом. Жанровые картины, на которых запечатлены определённые события, могут быть как графическими, так и живописными. Абстракция – точно определить, чему посвящена картина, может только сам автор. Как покупать катрины? Притом, что живописные картины, графика и другие произведения искусства являются необычным товаром, они, тем не менее, остаются товаром и, соответственно, имеют свою цену. Угадать цену картины в ближайшем или отдалённом будущем дано только знатокам искусства и самым продвинутым коллекционерам картин, к которым относятся единицы. Всем остальным, кроме субъективного ощущения "нравится,/не нравится" следует учитывать мнение независимых специалистов в области живописи (и вообще изобразительного искусства) и ряд формальных признаков. Каким специалистам - искусствоведам можно доверить экспертизу покупаемых картин? Учитывайте два признака. Первый - отсутствие (или наличие) заинтересованности эксперта в том купите ли Вы картину либо эта картина будет продаваться в салоне ещё долгое время. Второе - давать Вам советы купить картину или нет должен профессионал. Не принимайте на веру заявления об интуиции и бескорыстии. Поинтересуйтесь - есть ли у знатока искусства диплом и опыт работы в области хранения и купли продажи картин. По отношению к подлинности картины (имеются ввиду не только живопись, но и графические работы разной техники - офорты ,литографии ,гравюры) можно разделить на подлинники ,копии и подделки. В живописи (маслом или акварелью) подлинник выполняется в одном экземпляре, на лицевой либо оборотной стороне холста, обычно, ставится подпись художника и год. Имейте в виду, что авторские повторения картин также являются подлинником. Купить картину - повторение Вы можете без всякого риска. В отношении графических работ (офорт и литография) подлинными являются все оттиски сделанные и подписанные автором. Вопрос о подлинности и цене оттисков офортов, сделанных не автором является спорным. Копии известных картин являются, нередко, весьма ценными художественными произведениями. Подделки картин, в целом, казуистика, но возможность подделки следует учитывать. Какие фамилии художников являются "наиболее дорогостоящими"? - принимайте во внимание участие художника в различных выставках, упоминания в прессе и Интернете, наличие созданных им картин, офортов и других художественных произведений в авторитетных музеях и коллекциях. Бывают и исключения - великий Модильяни при жизни так и не смог ничего продать из своих картин. Самой дорогой техникой создания картин является живопись маслом, а также мраморные и бронзовые скульптуры. Не следует, однако, относиться к оценке картин слишком серьёзно. Если цель покупки акварели или серии литографий - украшение дома или офиса, то субъективного ощущения "нравится/не нравится" вполне достаточно.
Наши партнеры |
